2023 的最後一部好萊塢大片登場，《海王 2》，上映到現在票房 2.63 億，要知道《海王》當年票房可是 20 億。並不是說好萊塢電影就必須要大爆，事實上從 2013 年開始，國產片的票房占比就已經超過引進片，並且在逐年提高。
由於各方面因素的影響，國內觀眾越來越傾向國產片，相對而言漸漸疏離好萊塢，是一個長期以來可觀測到的趨勢。
今年的好萊塢電影冷得出乎意料了。那麼，意料中是什麼樣？原本我們對今年是有預期的：2023 應該是引進大片回歸元年。
2020 年，疫情讓電影院關閉。雖然後來開放了，但外片基本是缺席的。一方面，好萊塢也受到隔離、停工的影響；另一方面，國內院線雖然開放，但條件實在不太理想：在 2022 期間，各地出於薛丁格的封城狀態，不少地方要求進入電影院要出示核酸證明。
看場電影麻煩又冒險，還得額外花幾十塊做核酸，不少人心裡想的都是：這電影不看也罷。所以在這種情況下，不管國內國外的大片，都處於觀望的態度。
一些好萊塢大片在國外院線飄紅了：《壯志凌雲 2》《蜘蛛人 2》《奇異博士 2》《雷神 4》，但一直沒有登陸中國。
第一部回歸的好萊塢大片，應該算去年 12 月上映《阿凡達 2》。但去年此時的你，可能正在「陽」中。大家要不然是陽了出不了門，要不然是沒陽避免出門，所以《阿凡達 2》票房也並不理想，僅 16.98 億，算上票價的通脹，遠不如第一部。
對於影迷來說，2023 年，總該正式報復性觀影了吧。今年的好萊塢大片怎麼樣呢？
按理說分量也挺夠的，能上的都上了：再度回歸的《蜘蛛人：縱橫宇宙》，皮克斯的《瘋狂元素城》，經典 IP 系列《玩命關頭 10》《 變形金剛：超能勇士崛起》《印第安納瓊斯 5》《諜中諜 7》，諾蘭備受期待的《歐本海默》，海外大爆的《芭比》，情懷殺的《超級馬力歐兄弟大電影》。
但結果呢，好萊塢就上吧，一上一個不吱聲。
看今年的票房前十，看看能不能找出一部好萊塢：好萊塢為什麼在中國賣不動了？而且是斷崖式下降（如果不算上疫情期間特殊的三年），全方位慘澹。
1、雖然國產片票房占比早已超越了引進片，但由於蛋糕越做越大，好萊塢的生意在中國也仍然是紅火的。
2017 年，中國電影市場首次突破 500 億大關，成為全球第二大市場。同年，DC 兩部投資過億的大製作《正義聯盟》和《神力女超人》，都在中國拿下 6 億票房，占全球份額的 10%。
於是《海王》上映時，華納在發行做了一個大膽決定：讓中國內地提前北美兩週上映。所以，《海王》當年在中國的火爆不是沒有道理。片方對中國的收益信心極大。當年 DC 能在中國大賣，依託於一個被業內稱為鐵三角的組合：騰訊+萬達+卓然影業，都是 DC 大片的投資方。它們包攬了製作上游到放映終端，有「一條龍」的製作和發行程序，再加上本土化的行銷包裝，形成產業閉環。最直接的對比，《海王 2》首日上映排片 40%，這在今年分帳大片裡已經是一騎絕塵（《銀護 3》《蜘蛛人》都低於 30%）。但《海王 1》當年在口碑完全未知的情況下，院線卻給到了 56%的排片，票房保障除了排片還有宣傳。
2017 年《惡靈古堡：終章》，2 月 24 日上映，2 月 7 日才通過的審查。時間緊湊，宣發卻相當會玩。當年短片還沒火，但負責宣發的本土公司，就知道要出精華混剪影片，投放自媒體和長影片平台，線上造勢。因為《惡靈古堡》對非玩家觀眾陌生，就在《三生三世十里桃花》的前十秒廣告露出女主的打戲，瞄準年輕女觀眾。最後，中國票房是 11 億，是北美和日本加起來的 3 倍。
這波行銷操作，讓片方嘆為觀止：「他們對市場的理解非常專業，針對目標受眾策劃的行銷方案強化了懷舊元素，並擴大其影響力，吸引了更多的遊戲玩家和動漫愛好者。」
2016 年，阿里影業與史匹柏的製作公司達成合作，《綠皮書》是後者的重點項目。後來，《綠皮書》引進完全零時差，宣發節奏則根據頒獎風向，逐步釋出話題和預告，吊足影迷胃口。奧斯卡頒獎禮當晚，更同步北京點映，請來了馬雲、柳傳志等大佬助陣宣傳，最後收穫票房 4.78 億。
今年，呂克·貝松為了《狗神》，先是穿著軍大衣在平遙影展放映，然後帶著主演做宣發，卻都是雷聲大雨點小。《狗神》首映排片僅 1.6%，很多人表示在自己城市難以找到場次。甚至許多人都不知道有這部電影上映。
引進片也並非零宣傳，但今年才回歸中國市場的好萊塢在宣傳上，好像剛剛通網一樣。對比《孤注一擲》用王傳君的名場面出圈，《封神》線上線下互聯的「質子團」「商務殷語」等 5G 衝浪梗。
引進片的宣傳，顯得就像地主家的傻兒子。然而這背後更關鍵的問題是：即使宣發到位，中國觀眾又會怎樣選擇呢？
2、一個老生常談的說法是：好萊塢已經無法滿足中國觀眾的「電影口味」了。但與其說是口味變了，不如說，是觀眾看電影的視角變了。
春節檔《流浪地球 2》和《滿江紅》，呼應「電影工業振興」和「民族文化自信」。暑期檔的三大爆款，《孤注一擲》《消失的她》《八角籠中》，精準對焦最急切的現實訴求：財富焦慮、婚育恐懼、底層不公。就連取材歷史的《長安三萬里》和《封神》，之所以能實現票房逆跌和強勢出圈，多少也因為「國風回潮」標籤。勉強拿下五一檔票房冠軍的《人生路不熟》，靠的是被迫調休，以及同行襯托。
不難發現，今天院線片篩選的觀眾，已經發生了本質變化。過去，引進片之所以能一騎絕塵是因為我們走進電影院，就是想要完成一場未知的旅程，想看見更夢幻的生活方式。
如今大環境的風向是如何？那個引領著大眾目光的「路標」又指向何方？
好萊塢電影，或許正在分道揚鑣。一部電影要出圈，往往需要會製造話題，提供直給的情緒發洩。然而就算同樣是議題電影的引進片和國產片，也有著無法逾越的差距。
《芭比》，全球大殺四方，拿下 14.42 億美元票房。但在中國首日上映，幾乎所有電影院都不看好，排片只有慘澹的 2%。後來豆瓣開分 8.8，口碑發酵，即使增加了排片，也遠不如同期評分更低的國產片。
因為對於美國人來說，芭比是國民玩具，是粉紅色的元素往那一放，男女老幼就知道那是什麼。而在中國，雖說官方帳號也積極宣傳，發布了不少互動話題，很多觀眾也把穿芭比粉變成了儀式，電影院隨處可見粉嫩嫩的打卡點。但《芭比》的出圈，注定只能是小範圍的圈：人群畫像大致是都市女性、受過高等教育、願意擁抱全球化和國際化。這部分人在中國的數量，數量是有限的，所以 2.5 億，已經是《芭比》在中國市場的天花板。
反觀同樣瞄準女觀眾的《消失的她》，最終票房 36 億，憑什麼？在這部電影爆火初期。短片裡各種部落客自發跟進，話題幾乎沒有任何門檻：瘋批惡女，渣男賭狗，女女 CP，反戀愛腦……任何一個標籤，放在當下的網路，都是妥妥的十萬加。
情侶寶寶能找到看電影的儀式感，還能進一步引導電影發酵。好萊塢的話題，放到中國不靈了。
那麼好萊塢的不可替代性還剩下是什麼？是大製作，是頂級特效。但這類電影，正在逐步失去魅力，不要說在中國，《阿凡達 2》《碟中諜 7》《玩命關頭 10》這類「老氣」的大片，在美國的票房表現也不盡如人意。反倒是《瞬息全宇宙》《芭比》這樣富有個性的電影在異軍突起。
再說故事，今年的好萊塢大片，有多少是續集。有多少像《綠皮書》《三塊廣告牌》這樣靠故事打動人的劇本？再加上好萊塢編劇罷工運動的影響，原創故事更少了。
3、你可能就要反駁了：難道國產片就「遙遙領先」嗎？確實，好萊塢電影的困境，也不僅限於好萊塢。就說原創故事匱乏這一點，今年觀眾已經多次抱怨過國產片又又又翻拍了。
截至今天，2023 全年總票房 535 億。國產片占比超過 80%，這個數字聽起來是很威風。但票房回暖的背後，是觀影人次的下降。
2019 年是 17.3 億，今年卻是 11.4 億，比不上間歇性封控的 2021 年，甚至還不如 2017 年的 14 億。
更隱形的變化，還體現在觀影頻次。5.3 億的觀影人口中，超過一半觀眾只看過一部電影。對比 2019 年，看過 6 部以上電影的人數，比例下降了不止一半。
也就是說：院線的一次性消費增多，持續觀影的熱情卻在降低。觀眾和影院之間的信心，仍然沒有被重新建立起來。中國觀眾可能是不愛看特效取勝，故事敷衍的「大片」了。
但引進片，從來不只是這些分帳大片的天下，還有偶爾能引爆市場的批片。而它們的爆紅，並非天降好運，而是精心設計、步步為營。
《何以為家》
電影先在坎城口碑爆了，被中國公司看中，然後在上海電影節「坎城直通車」放映，最後經過本土化包裝（原名是《迦百農》），才誕生了一個與《復聯 4》同期對壘，仍能拿下 3 億的黑馬。
《摔跤吧！爸爸》
電影在北京電影節放映，90 秒鐘票就一搶而空，得益於這樣的熱潮，阿米爾·汗也連續兩次來到中國，還和我們的摔跤選手，做了本土化訂製的路演。
最後 13 億的票房，至今仍是非好萊塢進口片冠軍。
在 2017 年，由於批片數量太多，中影和華夏根本忙不過來，所以會把一部分影片交給其他民營行銷公司來做。但以印度電影為例，今年能登陸中國的全都不是新片，而是四五年前積壓的老片。
而類似《何以為家》這樣以弱勢群體為視角，充滿人文關懷，更符合當下觀眾需求的引進片，好像也徹底失蹤。
不可否認今年院線全面開放，引進片存在感比過去高了，分帳片幾乎都做到了同步上映。但距離真正的市場開放，我們還有很長的路要走。比如超英大片賣不動了。
那麼是否可以多放中國觀眾愛看的現實題材？
今年北美大賣的《自由之聲》，講述同為我們關注和痛心的問題：人口販賣，兒童性侵。如果這類電影能及時引進，做好本土化包裝，是不是也有機會重複當年《摔爸》《何以為家》的票房奇蹟？
不管是好萊塢大片也好，冷門小片也好。也不管國產片還是引進片，影迷關心的，只是好片。
今年聖誕節重映的《愛樂之城》在中國首映 2.5 億，算不上大爆，現在重映也只收穫了 2000 萬票房，當初還在奧斯卡上烏龍了最佳影片。可是又怎樣？它就是讓人想要每年拿出來看一遍。
這才是電影本該有的，可愛的模樣。有的電影爭的是一時的票房，有的電影爭的是影迷的念念不忘。怕只怕票房還在繼續充數，可真正的電影，我們卻找不到了。