提起魏翔，有些觀眾或許會有點陌生，但一看到他的臉，卻又會覺得無比熟悉。今年春節檔，在兩部大熱電影裡，我們都能看到他的身影：《飛馳人生 2》裡的葉經理和《熱辣滾燙》裡的綜藝嘉賓魏東風。
在長達 25 年的表演生涯中，魏翔演過正劇，當過配角，還在《這個殺手不太冷靜》和《好像也沒那麼熱血沸騰》中收穫了兩個大銀幕男主角。他在開心麻花的舞台上 12 年演了 1300 多場話劇，有時一場戲演六七個角色。
量變引發質變，在他腦海中形成了一個豐富的角色資料庫，令他可以快速地吸收、提煉角色，「串戲的時候你跟我說，大部分角色形象我都演過，我能從腦中提取出來照那演。」
過硬的專業功底、豐富的表演履歷，讓魏翔在表演這件事上有了十足的底氣。打從一開始，他就知道，表演是他能幹一輩子的行當。至於紅不紅，那得看命。帶著對魏翔演藝生涯的好奇，我們採訪了他，而他也與我們坦誠相對，聊角色、聊表演、聊喜劇，亦聊人生。
演員要給角色做「嫁衣」
葉經理是「有點神經病的」，魏翔如此形容他在《飛馳人生》系列中的角色。
這是一個複雜的角色。他與主人公張馳的關係，經歷了一個非常大的轉變：從曾經的朋友變成了如今的敵人。五年前，葉經理為了助張馳重回賽場，私下把舊車架的資訊透露給了張馳，結果張馳取走了車架，葉經理卻因此被開除了。和張馳一樣，葉經理也因為善良，走向了命運的悲劇，最落魄時，只能靠管理電梯為生。第二部裡，受人生境遇的影響，為了「曲線救國」，實現心中的熱愛，葉經理走上了一條與張馳截然不同的道路。
第一部裡，葉經理做了他認為對的事，但這件事卻讓他陷入窘境，承受了強烈的心理落差。這種事擱普通人身上，「十有八九」都得瘋。所以《飛馳人生 2》裡，與張馳再相見，他就有點「六親不認」。因為經歷過低谷後，他太想守住巔峰、守住榮耀了。「這不是一個按規則辦事的人，他在第一部和第二部裡都有違規操作，他是有執念在的，追逐執念時會非常偏執」，魏翔如此形容葉經理。
有意思的是，葉經理的人物轉變，多少帶點「量身訂製」的意思。演完第一部時，導演韓寒說魏翔演戲給人的感覺亦正亦邪，要給他寫個亦正亦邪的本子出來。原本魏翔以為這只是一句玩笑話，沒想到《飛馳人生 2》一出來，「玩笑竟還成了真，而且還寫得特別棒！」
從某種意義上看，葉經理和張馳互為鏡像，張馳代表了純粹的理想主義者，而葉經理則代表了理想破滅後的現實主義者。為此，導演特地在兩部電影裡設置了一段《光輝歲月》的對唱，來呼應這種鏡像關係。
飾演葉經理這個角色，魏翔是有遺憾的。《飛馳人生 2》受時間所限，導演有所取捨，剪掉了葉經理的一部分戲，未能把所有素材納入成片，觀眾沒辦法看到。如果加上這部分內容，葉經理這個角色會更加完整。
另外，對魏翔來說，由於《飛馳人生 2》並非爆笑喜劇，他演的葉經理是在「一本正經地搞笑」，所以他這次帶出的感覺，就是踏踏實實的，和演正劇多少有點相似。事實上，早在 20 年前魏翔就演過正劇，只是「沒有演出來」。大家對他的認知，都是從以麻花為主的喜劇電影開始建立的。而他本人，對演正劇、喜劇、主角、配角都不排斥，全盤接收。
說到這裡，魏翔特地引用了話劇表演藝術家于是之的一句名言，來表情達意，「被觀眾記住名字的是明星，記住角色的是演員。」他認為，「演員最大的價值就是要讓別人記住你的角色。角色要放在演員前面，這是一個至高的目標。」
時間會檢驗一切
達成觀眾的觀影期待，是創作者的追求之一。但這未必總能如願。魏翔主演的《好像也沒那麼熱血沸騰》，是他本人非常喜歡的一部電影。他帶著這部電影衝擊了去年的國慶檔，結果卻未能「如願」，總票房不達預期，只有 1.75 億。
和《飛馳人生》系列一樣，《好像也沒那麼熱血沸騰》也是一部體育題材的勵志片，意在呈現一往無前的拚搏感，「因為有競爭在，它的戲劇衝突會更直接，更激烈。」只不過，該片聚焦了殘障人士這一特殊人群，講了一個殘障人士打籃球的故事，題材相對小眾，未能被更多人看到或承認。對此，儘管魏翔頗為惋惜，但還是覺得出演這部電影「是值得的」，努力沒有白費。
票房是當下檢驗一部電影的最直觀的標準，這其實很遺憾。在他看來，「最準確的標準不是票房，而是時間」。如果一部電影過了 10 年、20 年還能被觀眾想起來，那就說明它是有營養、有價值的。就比如人們現在想起《大話西遊》，依然會回味起至尊寶和紫霞的愛情一樣。
「作品是這樣，演員也是這樣。時間自會驗證一個演員是否有價值。這是最公平、最標準的衡量方式。」這是魏翔從業二十多年得出的心得體會。作為一名從北京電影學院畢業的演員，魏翔看待作品與演員並非單純地著眼於商業化，而是有著更深的理解與訴求。
時間能檢驗演員的價值，也能見證一個演員的成長。我們常說一個演員是「寶藏演員」，就是說這個演員身上有點可挖，日久天長，總能讓觀眾砸吧出新的味道。比如這次演完葉經理，很多網友就覺得魏翔演壞人特別合適。
面對這一評價，魏翔侃侃而談，他覺得「壞人是為一個故事所搭建的阻力，阻力更容易讓人印象深刻，所以演反派、尤其是反一，就容易出彩」。而且反派是黑白兼備的，既能幹壞事又能幹好事，看起來更立體、豐富、有層次，而好人大多時候則只能幹好事，演起來就比較單一，所以業內人常說「好人難演」，說的就是這個道理。換言之，就是演壞人給演員提供了更大的表達空間。
無論演壞人還是演好人，都必須建立在「真誠」的基礎上，「演員對人物要真誠」。演員要讓觀眾相信你演的角色，演壞人你要讓觀眾對你有恨意，又愛又恨更好，演好人你要讓觀眾覺得你就是個好人，生活中也和這個角色一樣好。
修演技，更修心態
今年春節檔，魏翔參演的兩部作品都是和老朋友搭檔的–《飛馳人生 2》搭檔沈騰，《熱辣滾燙》搭檔馬麗演對手戲。對於和老朋友的頻繁合作，魏翔並不排斥。他覺得「觀眾都是通過喜劇認識我們的，我們會做喜劇，做得也都是自己喜歡的東西，而且和老朋友在一起很有默契，省去了很多溝通成本」。
電影《熱辣滾燙》裡，魏翔和馬麗的對手戲雖短，但卻為全片製造了一個喜劇小高潮。整場戲下來一共 17 分鐘。為了保證拍攝效率，給機位與打光行方便，他們必須把這 17 分鐘的戲從頭拉到尾。於是正式開拍前，他們把自己的詞背得滾瓜爛熟，演了很多遍。等到真正演起來，就達到了一氣呵成、一鏡到底的效果。整場戲下來，非常考驗「演員的背詞能力和配合能力」。這次默契合作，就凸顯出了老朋友合作的妙不可言。
提起魏翔，老搭檔對媒體從來不吝溢美之詞。《這個殺手不太冷靜》的首映會上，沈騰在現場頻頻落淚，稱魏翔「早十年都該火了」「他以後是我最大的威脅，以後含騰量不重要，含翔量有多少，電影就有多好！」
提及這些褒獎，魏翔靦腆回應「那是騰哥捧我！」他覺得身為演員，自己已經很知足了。就算是科班畢業，最後真正能「演」出來的人，也是極少極少，「表演行業的淘汰率太高了，不是有天賦、肯努力就能‘演’出來，你還要等到機遇、演到好的作品，去期盼天時地利人和。這與時運有關，有太多演員演一輩子，也還是默默無聞。」
做名演員不易，做喜劇也不易。魏翔認為，「喜劇創作講究三個包袱，三個包袱的成色必須逐漸遞增，才能做出平穩過渡的感覺，如果三個包袱沒有起伏，都一樣「平」，那它帶來的喜劇效果就是失敗的。」
身為喜劇創作者，魏翔對時下風向也感同身受。針對喜劇創作，他總結出了兩大難點：一是置身於這個資訊爆炸的網路時代，尤其是短片的走紅，觀眾的笑點闕值變得越來越高，觀眾也變得越來越成熟了；二是從業者的搞笑功力，也在不斷地提高，以至於純喜劇幾乎已經達到了一個天花板的水準。
他很慶幸，他們這波喜劇人，趕上了這個喜劇電影發展的最好的時代。他覺得做演員，比得不僅是專業，還有心態：對人、對事都要有一個好心態。私下裡，除了精進演技，魏翔還會關注觀眾對他的評價。他認為做演員是件要臉面的事，誰都有虛榮心，都會忍不住去傾聽外界的聲音，「你經得住多少人罵你，就經得住多少人誇你。」但他也有自己的私心，希望能得到更多的好評，「每次演戲都會全心全意投入，這就跟自己生了個孩子似的，誰要說你這孩子長得難看、腦子遲鈍，你心裡就會特難受。」
採訪結尾，魏翔謙虛地表示，「這方面我還得再修煉修煉，無論這孩子長得多醜，都得健健康康地把他養大。」